O Discurso do Rei, dirigido por Tom Hooper, colocou Colin Firth na pele do rei Jorge VI da Inglaterra. Na história, Jorge contrata Lionel Logue, um fonoaudiólogo, para lhe ajudar a superar sua gagueira. A partir daí, os dois homens se tornam amigos enquanto trabalham juntos e, depois que seu irmão abdica, o rei confia no novo amigo para ajudá-lo a fazer um importante discurso no rádio no começo da Segunda Guerra.

O ganhador de Melhor Filme de 2011 é considerado por muitos um dos premiados mais fracos da história do Oscar, mas podemos ver o que o levou a ser um dos favoritos entre os votantes. É um filme gracioso, com ótimos atores, um belo design de produção que reproduz fielmente à época, e uma variedade de grandes lentes que nos aproximavam dos rostos em cena.

Este filme centra seu olhar para o racismo através da história do músico Don Shirley e do seu motorista particular durante uma turnê, Tony Lip. O problema, porém, é que Green Book trabalha a partir da perspectiva de uma pessoa branca, cometendo alguns deslizes de representação que tornam sintomáticas algumas de suas escolhas. Dito isso, é óbvio que ele levou o maior prêmio do Oscar para casa em 2019.

Se você optar por ignorar os problemas, vai encontrar um filme cheio de calor e performances sensacionais da sua dupla de atores.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dificilmente perde a oportunidade de premiar filmes que falam sobre cinema. Não é a toa que em 2011, O Artista saiu vitorioso, levando o maior prêmio da noite para casa. O longa francês dirigido por Michel Hazanavicius se passa em Hollywood entre os anos 1927 e 1932, se focando em um ator em declínio e uma atriz em ascensão enquanto o cinema mudo sai de moda, sendo substituído pelo cinema falado.

Ainda que seja um dos premiados mais esquecíveis da década, o combo de atuações divertidas, um certo charme e humor, além das cenas metalinguísticas, foram o suficiente para encantar os votantes daquele ano.

Um dos mais brutais e pesados que ganharam o Oscar de Melhor Filme, 12 Anos de Escravidão conta a história de um afro-americano livre nascido em Nova York, que foi sequestrado em Washington, DC e colocado para trabalhar em plantações no estado da Louisiana por 12 anos antes de ser libertado.

O filme, dirigido por Steve McQueen possui um elenco de primeira, tendo apresentado ao mundo a atriz Lupita Nyong'o. Certamente foi reconhecido pelos votantes da Academia em 2014 por apresentar de forma mais crua possível o nível bárbaro e desumano a que chegou o racismo na nossa história.

O vencedor do Oscar de 2016, Spotilight, retrata a investigação de uma equipe do jornal The Boston Globe sobre os casos de abuso sexual e pedófilia por membros da Igreja Católica. Dirigido por Tom McCarthy, o longa é estrelado por um grande time de atores, como Michael Keaton, Mark Ruffalo e Rachel McAdams.

O longa tem uma abordagem bem tradicional, mas seu tema urgente e suas performances metódicas e implacáveis o fizeram cair no gosto dos votantes daquele ano, que o levaram a sair como o maior premiado da noite.

O ganhador do Oscar de 2013 foi produzido, dirigido e estrelado por Ben Affleck. O astro adaptou aqui a história do agente da CIA Tony Mendez que executou o resgate de seis diplomatas americanos no Irã durante o episódio conhecido como a Crise de Reféns de 1979.

Sua capacidade de gerar suspense foi sem dúvida um dos pontos altos que alavancou sua vitória. A sequência climática do aeroporto foi uma das mais comentadas da época. No entanto, apesar da aclamação, o filme foi criticado por suas imprecisões históricas, especialmente para minimizar o papel da embaixada canadense no resgate dos fugitivos americanos.

Guerra ao Terror foi o filme responsável por dar o primeiro - e até agora, único - Oscar de Melhor Direção a uma mulher. Dirigido por Kathryn Bigelow, e estrelado pelos até então desconhecidos Jeremy Renner e Anthony Mackie, o filme busca apresentar o cotidiano da Guerra do Iraque a partir do ponto de vista dos militares que a vivenciaram.

Em 2010, o filme foi o grande vencedor da 82ª entrega de prêmios dados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, e é um dos mais subestimados entre os escolhidos pela premiação. Guerra ao Terror é um retrato comovente dos traumas que uma guerra como essa acarretam, além de ser um excelente filme de suspense, com sequências de ação viscerais de tirar o fôlego.

Com um imenso elenco de estrelas, Birdman, de Alejandro G. Iñárritu, segue a história de Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator de Hollywood decadente que ficou conhecido por interpretar o super-herói "Birdman" no passado. No filme, ele luta para montar uma adaptação da Broadway de um conto de Raymond Carver.

O ganhador do Oscar de 2015 impressiona por parecer que foi filmado em um único take, com um belíssimo trabalho de fotografia de Emmanuel Lubezki, e atuações impressionantes de Keaton, Edward Norton e Emma Stone. Discutindo acerca do papel da arte, da crítica e da profissão do ator, o longa levou a estatueta de Melhor Filme em um dos anos mais concorridos da premiação.

O ganhador do Oscar de Melhor Filme em 2017 é dirigido por Barry Jenkins e apresenta a história da vida de Chiron em três etapas: a infância, a adolescência e a vida adulta. O filme explora as dificuldades que ele enfrenta diante da sua descoberta sexual e de sua própria identidade, passando por todas as relações, abusos e dificuldades pelas quais ele passou ao longo de suas transformações.

Moonlight é, sem dúvida, um caso raro de filme que saiu premiado no Oscar. Extremamente pessoal, complexo e tocante, ele abarca um tipo de personagem quase nunca visto no cinema hollywoodiano. Ele se tornou o primeiro filme com um elenco predominantemente negro e o primeiro filme de temática LGBT, além do segundo filme de menor bilheteria americana (atrás de Guerra ao Terror) a ganhar o prêmio de Melhor Filme.

Em 2017, Guillermo del Toro nos presenteou com o fascinante A Forma da Água, filme que conta a história de Elisa (Sally Hawkins), uma zeladora que descobre, em meio à grandes conflitos políticos e transformações sociais, uma criatura fantástica mantida presa no local, por quem ela se afeiçoa e elabora um plano de fuga.

E ainda que não seja uma história inovadora, o longa é um dos mais elogiados da carreira de Del Toro, que fez uma verdadeira fábula emocional sobre o diferente, com um visual de saltar os olhos, que funciona como uma verdadeira carta de amor ao cinema.