Considerado por muitos como o primeiro filme de ficção científica da Disney, Atlantis: O Reino Perdido - cujo subtítulo, no original é The Lost Empire - é uma animação inovadora, sendo um dos poucos filmes da Disney Animation a não contar com canções originais, e tendo seu visual inspirado por Mike Mignola, um famoso desenhista e roteirista de HQs, criador do Hellboy.

A animação segue a mitologia construída por Júlio Verne em seus livros e retrata um grupo de excêntricos exploradores que se unem para encontrar o continente perdido de Atlantis. No elenco de vozes originais, temos nomes como Michael J. Fox, James Garner e Leonard Nimoy.

Lançado em 2002, Planeta do Tesouro é uma versão interplanetária de Ilha do Tesouro, por Robert Louis Stevenson, onde um jovem sonhador sai de seu planeta para se juntar a um grupo de piratas e encontrar um tesouro escondido em um planeta lendário.

O filme tem uma história mais adulta, contando com reviravoltas e traição entre amigos. Embora não tenha agradado tanto a crítica, se tornou um sucesso cult e foi o primeiro filme da história do cinema a ser lançado tanto em salas IMAX quanto em salas tradicionais.

A animação mais recente da lista, Família do Futuro é um filme com conceitos bem interessantes, que mistura viagem no tempo a uma trama familiar bem emocionante. Na história, conhecemos Lewis, um órfão inventor que acaba conhecendo Wilbur Robinson, um rapaz que diz ter vindo do futuro para resgatar uma máquina do tempo, roubada por um misterioso homem de chapéu-coco.

Ao se juntar a Wilbur em sua jornada, Lewis vai parar no futuro, onde conhece toda a família Robinson e acaba caindo nas garras do enigmático vilão do filme, ao mesmo tempo que descobre por que é uma das peças centrais na trama.

Você provavelmente deve conhecer diversas versões da história de Sherlock Holmes - o icônico detetive criado por Conan Doyle -, mas certamente nunca imaginou um universo alternativo onde Sherlock fosse, na verdade, um ratinho lutando contra o maligno Doutor Ratagão. Pois bem, é isso que acontece em As Peripécias do Ratinho Detetive, ou The Great Mouse Detective.

Lançado em 1986 e elogiado pela crítica, o grande problema que o filme enfrentou foi o esquecimento, ao longo dos anos. Seu sucesso modesto não garantiu a longevidade de sua popularidade e portanto, é um dos filmes menos lembrados pelos fãs.

Ainda falando de pequenos roedores, vale mencionar The Rescuers, traduzido como Bernardo e Bianca. O filme, baseado em uma série de livros por Margery Sharp, conta a história de uma organização composta por ratos, localizada no subsolo da sede da ONU, que ajudava vítimas de sequestro no mundo todo.

A partir daí, dois ratinhos, Bernardo e Bianca, são designados para salvar uma órfã chamada Penny, que manda uma mensagem de socorro após ser capturada por uma megera chamada Madame Medusa. Além de marcar o retorno do drama para as animações do estúdio, o filme é constantemente elogiado por sua animação belíssima.

Ainda que não seja mal-avaliado, O Corcunda de Notre Dame é um filme que, devido à grande controvérsia que causou na época, envolvendo boicotes de igrejas cristãs nos Estados Unidos, acabou sendo um pouco subestimado pelo público ao longo da história.

Adaptando a clássica história de Victor Hugo, o filme fala sobre um vilarejo na França, onde o clérigo local, Claude Frollo, persegue ciganos e mantém Quasimodo como seu servo pessoal, devido à sua deficiência física. Contando temas extremamente relevantes sobre religiosidade, fanatismo e aceitação de diferenças, o filme foi aclamado pelo público e pelos críticos, mas sua repercussão foi maior devido às controvérsias que o cercaram do que à sua própria qualidade.

Lançado em 2003, Irmão Urso é a primeira animação da Disney a explorar a fundo a cultura e a sociedade das tribos esquimós. O filme segue a história de Kenai, que após matar uma ursa para vingar o seu irmão mais velho, é punido pelos espíritos e condenado a viver como um urso até que possa "olhar através dos olhos dos outros".

Nessa jornada ele conhece Koda, que é ninguém menos que o filho da ursa que ele mesmo matou. A partir daí, Kenai segue um caminho de arrependimento e perdão, até criar um laço fraternal com o pequeno urso. O filme possui vozes de Joaquin Phoenix e Jeremy Suarez, e apesar das críticas negativas, chegou a ser indicado ao Oscar de melhor animação.

Sem dúvidas, a animação mais controversa da Disney, O Caldeirão Mágico - ou The Black Cauldron - é um filme cuja produção acabou resultando em um desastre. Adaptando os livros de Lloyd Alexander, o filme foi criticado em suas exibições-teste por ser assustador e sombrio demais para crianças. Isso fez com que a Disney remontasse todo o filme na sala de edição, e o resultado final parece um quebra-cabeças incompleto.

Na história, vemos um grupo improvável de aliados se unindo para derrotar um rei maligno, que pretende usar o Caldeirão Mágico, uma relíquia sinistra, para dominar o mundo e refazê-lo à sua imagem. O filme, apesar de seus problemas, ganhou uma repercussão cult, e embora seja desvalorizado pelos críticos, possui ávidos fãs que anseiam por um remake live-action.

Ah, as lendas arturianas... o quão épico é ver ou ler algo sobre o Rei Arthur, Merlin e os Cavaleiros da Távola Redonda? Pois bem, em A Espada Era a Lei, somos levados a conhecer uma história que precede toda a jornada de Arthur como rei dos bretões. Aqui, ele é apenas uma criança, que acabou de conhecer o Mago Merlin.

O filme, apesar de distorcer bastante coisa dos contos clássicos, tem uma narrativa bem gostosa de se acompanhar, além de ter criado personagens memoráveis, como o próprio Merlin, a Madame Min ou a coruja Arquimedes. Uma pena não ser tão lembrado entre o público.

Você provavelmente já deve ter visto Pocahontas e agora está se perguntando "Como assim? Esse filme claramente não é subestimado! É um clássico!" E embora eu também concorde que seja um clássico - até por ser um de meus filmes favoritos - há de se convir que ele acabou sendo bem subestimado ao longo dos anos.

Tendo uma recepção morna durante seu lançamento, Pocahontas reconta a história real da indígena de mesmo nome, porém, romantiza sua trama e altera muitos dos fatos históricos, o que rendeu controvérsias na época. Ainda assim, o filme toca em questões muito pertinentes e conta com uma das melhores músicas originais da Disney, Colors of the Wind.

Felizmente, Pocahontas foi relembrada na nova era de memes e gifs da internet.