Escrita por Yoshitoki Ōima, A Voz do Silêncio já ganhou várias premiações importantes no Japão, como Prêmio Cultural Osamu Tezuka em 2015 e o Eisner Award em 2016. Devido à profundidade de sua história e de seus personagens, Koe No Katachi agradou muito o público geral e os críticos, principalmente por sua história que nos emociona na medida em que as resoluções são alcançadas e entendemos um pouco mais sobre os protagonistas.

Essa é uma história que começa nos mostrando como atitudes negativas que temos com o outro podem ser um “efeito borboleta”, refletindo em nosso futuro, mas não apenas isso. Como dito anteriormente, a trama fala sobre redenção e a forma como não só os protagonistas, mas todo o elenco de personagens, lida com suas questões, traz uma identificação capaz de emocionar o leitor em diversos momentos.

Se baseando no livro semi-autobiográfico de Akiyuki Nosaka, esse filme mostra a triste e cruel realidade da guerra e, se você tem interesse em assisti-lo, se prepare para chorar bastante.

Acompanhamos Seita e Setsuko, dois irmãos que tentam sobreviver aos últimos meses da Segunda Guerra Mundial, no Japão Imperial. Vemos os dois, mesmo que ainda muito jovens, enfrentando perdas, fome, maus tratos e extrema violência.

A temática de guerra presentes nos filmes do Studio Ghibli é algo recorrente, mas O Túmulo dos Vagalumes é considerado por inúmeros críticos como um Filme Antiguerra, que denuncia toda a catástrofe desses conflitos e como eles afetam diretamente a vida dos civis.

Um dos animes influenciados diretamente por Akira - que também aparecerá nessa lista - é o icônico Ghost in the Shell (conhecido no Brasil como "O Fantasma do Futuro").

Esse filme conta a história da Major Motoko Kusanagi, uma agente policial que precisa lidar com a presença de um vilão tenebroso, um hacker conhecido como Mestre das Marionetes.

O filme, por sua vez, é conhecido entre o público e críticos por seu visual magistral e uma ambientação cyberpunk, que também acabou servindo de inspiração para vários outros filmes e séries. Mas a verdade é que o que move a trama é a discussão em torno de humanidade e a construção da identidade a partir de um mundo tecno-orgânico.

Your Name, de Makoto Shinkai, é um dos longas-metragens de anime mais elogiados dos últimos anos, tendo feito um baita sucesso comercial quando foi lançado, em 2017.

Your Name é uma história de tirar o fôlego, dirigido por Makoto Shinkai - o mesmo cineasta por trás de outra grande obra japonesa contemporânea: Cinco Centímetros por Segundo.

Aqui, vemos uma garota do interior do Japão e um menino da cidade que são capazes de trocar de corpo. Com essa habilidade recém-descoberta, os dois embarcam em uma grande jornada juntos, descobrindo a partir de novas experiências proporcionadas pelas vidas completamente opostas que possuem. Esse com certeza é um longa emocionante e muito elogiado!

Essa indicação vai para aqueles fãs de terror e thriller psicológico: Perfect Blue, a obra-prima do diretor Satoshi Kon!

O filme abrange e aprofunda o conceito da obsessão por celebridades e a vida doentia causada pela fama ao longo da narrativa que acompanha Mima Kirigoe, uma integrante de um popular grupo de idols.

Tudo começa a ir de mal a pior quando Mima passa a ser perseguida por um stalker quando decide seguir carreira solo e se tornar uma atriz, abandonando seu grupo. A partir daí, sua vida começa a virar um verdadeiro filme de terror, com sua saúde - e sanidade - sendo questionadas o tempo todo.

É um dos longas que inspirou vários filmes de Darren Aronofsky, como o famoso "Cisne Negro" e "Réquiem para um Sonho".

Esse filme é baseado em um conto japonês chamado O Conto do Cortador de Bambu. O filme mostra um cortador de Bambu encontrando uma garotinha em meio aos bambus e, como a forma em que ele a encontrou não era nada comum, ele acreditou que a garotinha era uma divindade.

Apesar de ter tido uma vida bem tranquila e feliz durante a infância, em um vilarejo de interior nas montanhas, sua vida muda completamente. Com seus pais acreditando que ela precisava de uma educação Real, digna de uma princesa, eles mudam para a capital e transformam a vida da filha em um conjunto de estudos, cobranças de etiqueta e aprendizado. Em meio aos absurdos da vida como princesa, Kaguya entra em depressão.

Esse filme de 2013 conquistou o público ao tratar de questões como depressão, família, valores e princípios.

O topo da lista não poderia estar com outro título a não ser A Viagem de Chihiro, que se destacou tanto que foi o primeiro anime a ganhar um Oscar de Melhor Animação e também levou um Urso de Ouro no Festival de Berlim, em 2002! Por isso, esse é um dos filmes mais citados quando o assunto é o Studio Ghibli e Hayao Miyazaki.

Chihiro é uma jovem que está de mudança com a sua família, não sendo muito a favor da ideia. No caminho, eles se perdem e acabam parando em uma espécie de vilarejo abandonado, onde a noite Chihiro descobre ser um local habitado por diversos espíritos. Os pais da garotinha acabam amaldiçoados e isso faz com que ela encare uma aventura para quebrar a maldição dos dois.

A Viagem de Chihiro se tornou o longa mais bem sucedido da história do cinema japonês após arrecadar 30 bilhões de ienes.

No ano de 1988, o Japão passa por um desastre causado por uma explosão misteriosa que devastou todo o país e deu início a Terceira Guerra Mundial. Porém, a história que acompanhamos no filme começa de fato 31 anos depois, em 2019, num futuro despótico e em uma cidade reconstruída, agora chamada Neo Tokyo.

Akira é uma das maiores referências no que diz respeito à cultura cyberpunk e à ficção científica oriental, sendo baseado no mangá de Katsuhiro Otomo (que também assume a direção do longa). Na trama, vemos Tetsuo, membro de uma gangue de motoqueiros, que começa a desenvolver habilidades especiais. Contudo, esses poderes acabam ameaçando a vida do próprio rapaz, que perde sua sanidade e precisa ser impedido de cometer atrocidades terríveis.