A década de 30 foi solo frutífero para o gênero do horror, principalmente graças às grandes produções da Universal, trazendo monstros clássicos, como o Drácula, a Múmia e, é claro, o Frankenstein. O personagem ficou eternizado nos filmes de Boris Karloff, e retornou para sua primeira sequência em A Noiva de Frankenstein.

O longa, desde então, se tornou um clássico atemporal, e é considerado um dos melhores filmes de horror, ao trazer a história da consorte do monstro ressuscitado. Com um impacto tão grande para sua época, ele chegou a ser censurado por seus temas e por seu visual gráfico, mas ajudou a eternizar ainda mais esse universo de Monstros da Universal.

George A. Romero é o cineasta que ajudou a firmar a identidade dos zumbis na cultura pop, trazendo para o mundo o incrível A Noite dos Mortos-Vivos, em 1968. Uma década depois, ele lançaria o maior marco de sua carreira com O Despertar dos Mortos, um filme que tece críticas sociais ao mesmo tempo em que apresenta os caminhantes necrosados.

Tão impactante para a história do cinema, o filme chegou a ganhar um remake em 2004 pelas mãos de Zack Snyder, e é até hoje considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Um dos indicativos de sua popularidade é o fato de ter sido o pontapé para novas continuações da franquia, também dirigidas por Romero.

Embora muito se fale sobre a produção norte-americana de horror, o cinema estrangeiro também tem suas pérolas. A Itália foi uma grande contribuinte nesse aspecto, principalmente com o Giallo, um subgênero muito famoso. Nessa vibe, Dario Argento concebeu a Trilogia das Mães, que todos conhecem graças ao brilhante Suspiria.

Em Inferno, o segundo longa da trilogia, temos outro filme atmosférico, sombrio e - ao mesmo tempo - carregado de uma energia vibrante e hipnotizante. Olhando do presente, é uma pena que o encerramento da saga, O Retorno da Maldição: A Mãe das Lágrimas, não tenha conseguido se manter à altura de uma série tão assustadora sobre bruxas.

Aqui, temos um caso peculiar e muito interessante. Ridley Scott concebeu um dos maiores ícones da ficção científica de horror de todos os tempos, no momento em que Alien: O Oitavo Passageiro chegou aos cinemas em 1979. Sete anos depois, James Cameron resgataria a franquia, levando a sequência em uma direção mais voltada para a ação que para o terror.

Em Aliens: O Resgate, vemos o que muitos consideram ser o melhor filme da franquia. Ellen Ripley está de volta em uma jornada muito mais perigosa e sinistra, enquanto precisa salvar uma inocente garotinha e fugir das garras da Rainha Xenomorfo, ainda mais assustadora e letal que sua colônia de filhos.

Você provavelmente já deve ter ouvido falar de Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio, o longa de horror eternizado pelo cinema trash, e que rendeu duas continuações, um reboot e uma série de TV que acabou de ser finalizada. E embora o primeiro filme seja excelente, o segundo consegue elevar ainda mais o espírito macabro da franquia.

E como? Simples: Uma Noite Alucinante 2 é como o primeiro filme, mas não se leva a sério - nem um pouco aliás. O filme é quase como um remake do longa original, mas dessa vez, ele sabe se divertir com a tosqueira das cenas mais gore, e brinca ainda mais na linha trash. O mérito aqui vai para Sam Raimi e Bruce Campbell, dupla que fez essa franquia funcionar.

Hellraiser é um dos filmes de terror mais interessantes da década de 80, saído diretamente da mente de Clive Barker, que criou toda a mitologia de Pinhead e dos Cenobitas, seres de uma dimensão infernal que veem à Terra para dar prazer na forma de tortura para suas vítimas, quando são convocados graças à abertura da Caixa de LeMarchand.

O segundo filme da franquia está longe de ser tão bom ou inovador quanto o longa original - principalmente por ter sido lançado apenas um ano após ele, e por não ter Barker na direção. Ainda assim, Renascido das Trevas expande imensamente a mitologia apresentada no primeiro filme, e é uma continuação que, apesar de inferior, consegue marcar seu território.

Poucos filmes conseguem se equiparar a O Exorcista. Lançado em 1973, o longa teve uma repercussão inesperada, sendo indicado para dez Oscars, incluindo o de Melhor Filme. A partir daí, a saga se tornou uma sucessão de sequências ruins. Embora O Exorcista III esteja longe de ficar aos pés do original, é um filme que merece sua atenção.

O longa foi escrito e dirigido por William Peter Blatty, autor da obra que deu origem ao primeiro filme, bem como seu roteiro. A trama é baseada em Legião, a continuação do livro original, e segue William Kinderman, um detetive presente na saga demoníaco. Aqui, ele investiga uma série de crimes assustadores, que podem ou não ter alguma relação com o Diabo...

Nas décadas de 70 a 90, nenhum mestre trouxe elementos tão interessantes para o cinema de horror quanto Wes Craven, criador de franquias que são lembradas com carinho pelos fãs até hoje. Seu maior personagem foi Freddy Krueger, o assassino que habita o mundo dos sonhos em A Hora do Pesadelo.

A franquia caiu vítima de várias sequências ruins, e boa parte delas não tinha as mãos de Craven nem como roteirista ou produtor. No sétimo longa da saga, no entanto, o criador retorna enquanto vemos Freddy como um personagem cinematográfico que sai das telas para assassinar a equipe responsável por seus próprios filmes. O longa é incrível, e percussor do horror auto-referencial que Craven passaria a produzir posteriormente...

Ainda falando da obra de Wes Craven, não podemos esquecer de Pânico, uma das séries mais divertidas do terror slasher, justamente por zoar, de forma peculiar, com clichês e temas recorrentes do gênero. Em Pânico 2, temos algo ainda maior e melhor, lidando de uma forma bem mais brutal e consciente com o gênero.

O filme consegue mergulhar ainda mais no slasher, e há muitas reviravoltas no que diz respeito à identidade secreta do Ghostface, o icônico assassino da franquia. Além disso, temos cenas que ficarão marcadas na memória do espectador, como a icônica sequência do cinema, que serve de abertura para o longa.

Quem disse que super-heróis não podem estar imersos em narrativas de horror? Blade foi um dos primeiros filmes a trazer de volta as adaptações de quadrinhos para o cinema mainstream, e fez isso de uma forma fenomenal, já trazendo à tona o Caçador de Vampiros mais adorado da Marvel. Blade II, no entanto, não é o melhor da trilogia à toa.

Dirigido pelo próprio Guillermo Del Toro, que conseguiu conduzir aqui toda sua criatividade em cima de figuras macabras e muito criativas, o longa cria uma nova raça de vampiros, muito mais assustadores, enquanto mostra o super-herói vivido por Wesley Snipes em sua luta diária - ou seria noturna? - para acabar com as forças das trevas.

Horror antológico é algo que sempre está em alta, com diversos filmes trazendo elementos interessantes ao reunir uma série de curtas-metragens com um tema central. V/H/S, no entanto, não foi muito bem recebido na época de seu lançamento, por ser considerado clichê demais. Entretanto, V/H/S/2 não apenas trouxe algo excelente, como "salvou" o found footage por um tempo.

O filme consegue ser bem mais soturno, macabro e assustador, apostando em elementos ainda mais bizarros, como zumbis, cultos satânicos, alienígenas e demônios. É o tipo de filme antológico no qual todos os segmentos valem a pena.

James Wan é um dos cineastas mais brilhantes da geração, e o que ele fez pelo cinema de horror contemporâneo compara-se com o que grandes mestres como Wes Craven e Tobe Hooper fizeram no passado. Sua franquia mais atual é Invocação do Mal, que já se tornou um universo compartilhado, dando filme solo para algumas de suas assombrações.

No caso, a continuação do primeiro filme é um longa que não deve em nada à qualidade de seu original. Pelo contrário, ele expande a mitologia ao abordar o Caso Enfield, um acontecimento real que serviu de inspiração para vários filmes e livros, ao mesmo tempo em que traz melhor à tona a humanidade de Ed e Lorraine Warren, além de apresentar a medonha Freira Valak.

Ainda falando desse universo de horror de James Wan, podemos citar uma série cuja continuação é centenas de vezes melhor que o longa original. Annabelle sofreu com o hype e a antecipação dos fãs, mas foi um filme medíocre e que não merece o status de spin-off de Invocação do Mal. O mesmo, no entanto, não pode ser dito de sua sequência.

Mesmo que seja um show de clichês, Annabelle 2: A Criação do Mal é um show bem feito. O filme consegue abordar melhor as origens da boneca maldita, e estabelece ligações entre a franquia principal e novos spin-offs que surgirão nos próximos anos. Além disso, seria muito fácil apenas ignorar o primeiro filme, mas o longa consegue lembrá-lo de uma maneira espetacular!