Embora tenha trabalhado pouco para as grandes empresas de quadrinhos, como a Marvel e a DC Comics, sua participação foi essencial. O autor britânico acabou escrevendo para o selo Marvel UK, e é responsável por uma das obras mais importantes para as HQs modernas da Casa das Ideias: o Capitão Britânia.

Assumindo o herói mitológico com traços históricos das lendas arturianas, Moore subverteu o gênero inserindo uma grande análise quântica às histórias de Brian Braddock. Como consequência, ele é o pai do Multiverso da Marvel, tendo criado, em 1983, o termo "Terra-616", que é usado até hoje para designar a realidade cronológica principal da editora.

Publicado recentemente no Brasil, Miracleman é um exemplo de como Alan Moore ajudou a desconstruir e moldar o super-herói moderno. Enquanto sua primeira passada pela série, em Marvelman, dava pinceladas de como seria o futuro de sua carreira, com vilões fenomenais e a análise completa do que cria os super-heróis, a continuação acaba inserindo elementos ainda mais contemporâneos.

Em suma, Miracleman é uma dissecação do super-herói, tão potente quanto Watchmen. Ao mesmo tempo, serve como uma fria sátira/homenagem a um dos heróis mais clássicos de todos os tempos, o Capitão Marvel original, que vocês conhecem hoje como Shazam. Além disso, a obra foi tão importante que posteriormente passou para as mãos de outra lenda das HQs: Neil Gaiman.

Trazendo muito de suas invenções para o cenário de quadrinhos norte-americanos, Monstro do Pântano foi uma das primeiras obras que mostrou todo o potencial de criação e alquimia de Alan Moore, tornando o personagem um dos pilares centrais para a Vertigo, enquanto ele inseria elementos básicos de seu popular misticismo na obra.

Moore não apenas reinventou o herói, como também deu a ele um propósito transcendental, em uma história que, apesar de aproveitar toda a mídia das histórias em quadrinhos, era altamente incomum na época - e continua sendo até hoje. E, se serve de incentivo, é aqui que Moore se torna um dos criadores de John Constantine, um dos personagens mais adorados das HQs.

Alan Moore sempre se provou um estudioso e um escritor com um vasto repertório literário. E A Liga Extraordinária nada mais é do que a constatação óbvia disso - apesar de quase ter sido arruinada por uma hedionda adaptação nos cinemas. Aqui, a ideia é reunir a maior quantidade possível de heróis e personagens consagrados da literatura fantástica.

E Moore não dorme em serviço, reunindo um elenco composto por personagens das mais diversas origens. Temos Mina Murray, Capitão Nemo, Dr. Jekyll, Orlando e vários outros, como o Homem Invisível e Carnacki. É uma homenagem a ícones da literatura, mas também é uma aventura épica, adulta e sem precedentes. Quem disse que Guerra Infinita era o maior crossover da história?

Se tem uma coisa que Alan Moore já demonstrou ao longo de toda sua carreira é versatilidade. O autor dificilmente bate na tecla dos mesmos temas da mesma forma, e Do Inferno comprova isso, se provando a obra mais fria e calculista da carreira do escritor. Aqui, a proposta é simples: recontar a história de Jack, o Estripador.

Como era uma figura real da história britânica, ainda que sua identidade seja envolta em mistérios, Moore dá tudo de si para compor a história mais realista possível, ao mesmo tempo em que sabe romancear e narrar de forma assustadoramente primorosa. Além disso, a arte monocromática e pálida de Eddie Campbell merece elogios à parte.

Gênios costumam se inspirar em outros gênios. No caso de Alan Moore, o autor sempre foi muito atraído pela vida e obra de H.P. Lovecraft, um dos autores de horror mais influentes da história. Na obra mais recente do quadrinista, ele decide homenagear o mestre da forma mais brilhante o possível, escrevendo uma história sobre Horror Cósmico e os enigmas que enxergam a humanidade como formigas.

Providence explora todos os conceitos abordados na obra de Lovecraft, e faz homenagens ferrenhas a ele: o próprio título da HQ é o nome da cidade onde o escritor nasceu e passou boa parte de sua vida. Vale lembrar que a série é uma "continuação" de outras obras de Moore que também abordam a obra de H.P.L., como The Courtyard e Neonomicon.

Embora, visualmente, para o público leigo, pareça uma versão genérica da Mulher-Maravilha à primeira vista, a obra de Promethea é uma das coisas mais originais e inspiradoras já concebidas por Alan Moore, conforme o autor tece uma ficção que homenageia o próprio conceito de imaginação.

Aqui, seguimos uma estudante universitária chamada Sophie, que investiga a existência da divindade Promethea, uma mulher que toma forma toda vez que se contam histórias a seu respeito. As duas acabam se tornando uma só, e Moore usa isso de pano de fundo para analisar o culto às histórias em quadrinhos e à narrativa, enquanto esbarra em elementos frequentes de seu trabalho e de sua vida pessoal: ocultismo, magia e espiritualidade.

Engana-se quem pensa que Alan Moore só cruzou o caminho de personagens desconhecidos de cada editora. Em 1988, o autor lançou a obra máxima de um dos vilões mais importantes da cultura pop: o Coringa. Embora seja, essencialmente, uma história do Batman, A Piada Mortal se propõe a dar uma origem ao Palhaço do Crime, ao mesmo tempo em que narra o conflito final entre ele e o Cavaleiro das Trevas.

Brilhantemente ilustrada por Brian Bolland, a obra é curtinha e é essencial para todos os fãs da mitologia do Batman e do Coringa. Trata-se de uma história adulta, repleta de simbolismos capciosos e com uma exploração ferrenha da personalidade psicótica do vilão. Em outras palavras, é uma lenta descida em direção à loucura.

Alan Moore sempre foi um anarquista, e nunca fez questão de esconder isso de suas obras. V de Vingança, também publicada em 1988 e ilustrada por David Lloyd, é o exemplo perfeito disso. Ainda que seja uma história em quadrinhos no sentido mais puro da expressão, temos aqui uma ferrenha crítica à Inglaterra de meados da década de 80, com o ressurgimento do neofascismo.

Aqui, o Mago dos Quadrinhos cria um protagonista trágico na pele de V, o herói mascarado que precisa, sozinho, lutar contra um sistema extremamente totalitário e opressor. Porém, é a jogada de influência e de revolta popular que torna a obra tão interessante e, ao mesmo tempo, tão atual. É um clássico que merece ser passado por várias gerações.

Em primeiro lugar, não poderíamos ter outra se não a magnum opus - ou a obra máxima - do autor. Watchmen é uma completa e total desconstrução do super-herói, e se inspira fortemente em personagens que foram incorporados pela DC Comics ao longo dos tempos, principalmente os provenientes da Charlton Comics, como o Questão.

Aqui, Alan Moore distorce a realidade para contar a história de uma complexa investigação em torno de um assassino de vigilantes em meio à Guerra Fria. Incorporando todo o medo da época e a constante ideia de que vigilantes não seriam muito bem recebidos na vida real, Moore, ao lado do desenhista Dave Gibbons, cria um épico atemporal em doze edições, e que certamente consta como a primeira entre as melhores histórias em quadrinhos de super-heróis de todos os tempos.