Um dos longas mais amados de todos os tempos, O Mágico de Oz adapta o famoso livro fantástico de L. Frank Baum, onde a jovem Dorothy Gale é jogada no maravilhoso mundo de Oz através de um furacão furioso no Kansas. Lá, ela conhece amigos incríveis, como o Leão Covarde, o Espantalho e o Homem de Lata.

Porém, em vez de ser apenas uma jornada em busca do mago que dá nome ao longa, ou uma luta contra a perigosa Bruxa Má do Oeste, o filme muda um traço bem peculiar do livro, e ao final, descobrimos que tudo não passou de um sonho da própria Dorothy. Claro que isso é aberto às diversas interpretações, mas a fantasia não deixa de ser um delírio onírico.

Outra obra literária, que inclusive passou muitos anos servindo de comparativo para O Mágico de Oz, a fantástica jornada de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, chegou a ser adaptada para os cinemas graças à Walt Disney, que compôs um dos filmes mais estranhos e amados de seu repertório.

A jornada também é similar à de Dorothy. A diferença está na causa dos eventos. Aqui, vemos Alice caindo por uma toca de coelho, e indo parar em um universo bizarro e completamente non-sense. Porém, o filme - assim como o próprio conto - finaliza com a protagonista despertando de seu sonho... embora o final dele não tenha sido tão bom para a menina...

Aproveitando a sucessão para falar de um "conto de fadas" mais adulto, O Labirinto do Fauno, do visionário cineasta mexicano Guillermo del Toro, também é um filme que testa os limites oníricos do que é realidade e do que é fantasia. E, assim como as histórias anteriores, o filme é protagonizado por uma jovem e doce menina: dessa vez, a criativa Ofelia.

Contudo, o longa é muito mais aberto para interpretações do que os anteriores desta lista. Considerando que a menina acredita fielmente naquilo que está vivendo, o público nunca tem certeza se é algo real diante dos nossos olhos, ou se toda a jornada envolvendo o Fauno, o Homem Pálido e o reino secreto do submundo não passa de uma alucinação.

Saindo um pouco do ocidente, vemos como países mais distantes encaram o desafio de retratar uma realidade irreal como a dos sonhos e pesadelos. A suma disso pode ser vista em Paprika. Aqui, acompanhamos um mundo onde os sonhos das pessoas podem ser analisados por terapeutas através de um equipamento, chamado DC Mini.

O longa então embarca em uma jornada bem distinta de tudo - e que ainda assim, influenciou um dos filmes que você verá posteriormente nesta lista. A trama mescla as viagens oníricas com um toque de ficção científica que discute a ética das realidades virtuais. Além disso, se prepare para ver várias reviravoltas que só aconteceriam em um sonho incontrolável.

Apesar do título, Brazil tem pouco a ver com nosso país. Em vez disso, o bizarro e peculiar longa de Terry Gilliam viaja entre as espirais da loucura e da alucinação ao trazer uma história de ficção científica que parece ter saído de uma mente absolutamente esquizofrênica. Curiosamente, o papel dos sonhos no filme é relativamente pequeno.

O filme brinca com distopias e regimes totalitários, onde seguimos um protagonista, chamado Sam, tendo diversos sonhos curiosos - alguns envolvendo uma mulher chamada Jill, que posteriormente aparece no mundo material, e assim, temos um filme que parece 1984, de George Orwell, mas recriado em um vívido sonho estranho - ou num pico de LSD.

Já tentou mergulhar de vez na mente de David Lynch? O cineasta já produziu filmes e séries que só seriam concebíveis em um ambiente onírico, e a prova disso está em Twin Peaks, Eraserhead e Veludo Azul. Mas ainda assim, nenhum longa de sua carreira aborda tão bem o mundo fantástico dos sonhos quanto Cidade dos Sonhos.

O filme é uma obra-prima que abre espaço para incontáveis interpretações e análises, mas cuja estrutura funciona - implícita e explicitamente - ao incorporar a natureza etérea e constantemente mutável dos sonhos. É uma jornada própria do subconsciente, e que não oferece todas as respostas - e nem todas as recompensas - que você acha que irá conseguir.

Já ouviu falar no expressionismo alemão? Trata-se de um movimento cinematográfico muito popular no início do século XX, que incorporou elementos de horror e fantasia às suas produções, com um toque latente de surrealismo. E um dos filmes mais influentes do período é O Gabinete do Dr. Caligari, considerado o primeiro filme com um plot twist.

Não darei muitos detalhes da história para não estragar a experiência, mas para muitos, o filme é um grande delírio noturno, com aspecto de pesadelo. E tudo só é mais evidente ao analisarmos a geometria insana dos cenários e a caracterização dos personagens, bem comum da corrente cinematográfica germânica da época.

Outro grande mestre do cinema que precisa ser mais apreciado é Akira Kurosawa, um dos diretores e roteiristas mais famosos do Japão. Sua obra foi muito extensa, e no início da década de 90, ele lançou Sonhos, um filme que mescla fantasia e realidade na hora de retratar um pouco da história de sua nação ou a própria natureza humana.

O mais curioso disso tudo é que o filme foi inspirado pelos próprios sonhos de Kurosawa. Aqui, vemos uma história de amadurecimento contada através de capítulos, onde cada novo episódio dá início a uma trama banhada em, como o título sugere, sonhos. Destaque para a fotografia e a estética, que realmente faz jus ao significado simbólico do longa.

Wes Craven é um mestre do horror, e com seu catálogo de filmes, não há como negar. Ele criou franquias tenebrosas, como Pânico e Quadrilha de Sádicos, mas nenhuma criação sua ficou tão marcada na cultura pop quanto Freddy Krueger, o icônico assassino com sua luva de facas, e que habita o mundo dos sonhos.

A ideia de A Hora do Pesadelo é sensacional, ainda mais considerando que ela brinca com com o próprio medo do público - afinal de contas, o que você faria se começasse a sonhar com Freddy? -, além de explorar a linha que separa o mundo dos sonhos do mundo real. E é uma linha muito tênue, com certeza absoluta!

Encerrando, temos um filme que todo mundo se lembra muito bem, e que é considerado um dos marcos na carreira de Christopher Nolan. Protagonizado por ninguém menos que Leonardo DiCaprio, A Origem desce em uma espiral insana ao retratar a vida de um grupo de pessoas que realiza assaltos de ideias a partir de sonhos.

O filme traz uma narrativa complexa e absurda como qualquer bom sonho, e inova em retratar visualmente esses mundos totalmente impossíveis. Destaque para as sequências onde vemos um sonho acontecendo dentro de outro sonho, que é algo totalmente empolgante e, ao mesmo tempo, assustador. Aqui, passamos de um sonho para um pesadelo em milésimos de segundos.