Uma das graphic novels mais importantes da nona arte, Watchmen possui uma história complicada nos cinemas. Publicada originalmente em 1986, a HQ chegou a ter seus direitos para adaptação vendidos em 1987. Desde então, muitos cineastas tentaram definir uma versão apropriada para a história de Alan Moore e Dave Gibbons.

Terry Gilliam, Lawrence Gordon e David Hayter foram apenas alguns dos nomes que passaram pela produção. O filme só foi para frente com Zack Snyder, que começou a desenvolver sua própria versão da história em 2006. Lançado em 2009, o longa dividiu a opinião dos críticos, mas se tornou um sucesso para os fãs de quadrinhos.

Pode não parecer, mas Homem-Formiga foi um dos primeiros projetos do Universo Cinematográfico da Marvel. O produtor Kevin Feige e o diretor Edgar Wright já tinham conversas sobre o longa desde meados dos anos 2000. No entanto, a Marvel Studios acabou priorizando outros filmes, como Homem de Ferro e Thor.

Quando a produção do longa finalmente conheceu, Edgar Wright teve vários problemas com a Marvel Studios, e acabou saindo do projeto por conta de diferenças criativas. Felizmente, Peyton Reed foi contratado para substituir o diretor, e o resultado foi lançado em 2015. Ainda assim, muitos fãs se perguntam como teria sido a versão de Edgar.

Para fechar a trindade dos super-heróis que quase não tiveram seus próprios filmes, podemos citar Deadpool, um filme que demorou anos para ser aprovado pela Fox. Ryan Reynolds já desejava fazer o filme há mais de uma década - o que o fez trabalhar no hediondo X-Men Origens: Wolverine.

Posteriormente, ele e o cineasta Tim Miller chegaram a apresentar uma animação de teste para o estúdio, que recusou por não acreditar em um filme de super-heróis com classificação R-Rated. Isso fez com que Reynolds e Miller "vazassem" o vídeo na internet. Após verem a reação do público, os executivos do estúdio deram toda a liberdade criativa para a dupla fazer o filme que queriam.

Um dos blockbusters de ação mais bem-sucedidos de todos os tempos, Mad Max: Estrada da Fúria por pouco não morreu na praia. O diretor George Miller desejava fazer o filme desde 1995, e já tinha a ideia de uma história envolvendo Max Rockatansky lidando com tráfico humano. No entanto, a produção foi adiada diversas vezes.

Ele chegou a dar início à produção, mas vários obstáculos surgiram. Primeiro, o atentado do 11 de setembro. Em 2003, ele chegou a levar uma equipe de filmagens para a Austrália, mas o deserto onde iria gravar tinha se tornado uma área verde graças às chuvas. O filme só foi ser lançado em 2015, completamente reformulado e sem a presença de Mel Gibson, que foi substituído por Tom Hardy.

Francis Ford Coppola é considerado um dos maiores diretores da história, tendo trazido a trilogia d'O Poderoso Chefão à vida. Entretanto, um de seus projetos quase não encontrou a luz do dia. Trata-se do aclamado Apocalypse Now, que lida diretamente com a violência da Guerra do Vietnã.

O filme foi originalmente pensado em 1969, mas só chegaria aos cinemas uma década depois. O motivo? Problemas e tragédia no set de filmagens, desistências por parte do elenco e gravações infernais. Além disso, o diretor extrapolou o orçamento oferecido pelo estúdio, e teve que vender vários bens materiais para garantir a conclusão do longa estrelado por Marlon Brando e Martin Sheen.

Considerado o mestre do horror contemporâneo, Stephen King já teve várias de suas obras adaptadas para o cinema, em filmes de sucesso como Carrie, a Estranha e O Iluminado. Entretanto, a saga máxima do autor, A Torre Negra, passou anos em um limbo de desenvolvimento.

O projeto foi inicialmente abordado por J.J. Abrams no começo dos anos 2000, que teve que abandonar a ideia por resistência dos estúdios, O filme então passou de mão em mão (chegando até Ron Howard). Finalmente, em 2015, a Sony deu início à adaptação, que só foi chegar aos cinemas em 2017 e se tornou um fracasso de crítica e bilheteria. Felizmente, a saga logo ganhará uma série televisiva.

Muitas vezes, um filme precisa passar por um longo processo de produção para que seu visual seja acertado, seja nas filmagens ou na pós-produção. O caso de Avatar foi parecido - a diferença é que, antes mesmo de começar a gravar, James Cameron passou vários anos desenvolvendo a tecnologia necessária para o filme,

Para se ter uma ideia, o primeiro esboço da história foi escrito em 1994, três anos depois do lançamento de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final. A espera valeu a pena: o filme trouxe visuais inovadores, especialmente com a tecnologia 3D, e durante dez anos, foi a maior bilheteria de todos os tempos até ser desbancado por Vingadores: Ultimato.

Embora seja uma das sagas mais aclamadas da literatura, e tenha feito rios de dinheiro nos cinemas, O Senhor dos Anéis quase não aconteceu. Na verdade, existia um projeto para filmes baseados na obra desde a década de 60 - inclusive, um projeto que passou pelas mãos de nomes inusitados, como os Beatles e Stanley Kubrick.

Foi só nos anos 90 que os estúdios passaram a considerar transformar a série de livros de J.R.R. Tolkien em filmes, graças aos avanços da tecnologia digital. O projeto caiu nas mãos de Peter Jackson e o resultado foi a trilogia ganhadora de dezenas de Oscars. Uma década depois, a adaptação de O Hobbit também passou por alguns problemas, e quase não foi lançada.

Quem disse que cineastas brasileiros não passam por perrengues? José Mojica Marins, mais conhecido por seu alter-ego de Zé do Caixão, foi o pioneiro ao trazer o gênero do horror para as produções nacionais. No entanto, sua obra foi motivo de polêmicas e controvérsias, sofrendo bastante com a censura no período da ditadura militar.

Seu plano originalmente era fazer uma trilogia específica para o Zé do Caixão, que se encerraria com Encarnação do Demônio - um filme planejado desde 1968. No entanto, após a represália dos militares e a rejeição de vários patrocinadores, o projeto acabou morrendo por trinta anos. O filme foi lançado em 2008, com diversas modificações.

Algo similar aconteceu na carreira do diretor com outro filme, intitulado O Ritual dos Sádicos. Apesar de ter concluído o longa em 1969, o filme só foi exibido pela primeira vez em 1983, tendo passado quase quinze anos preso na censura.

O que acontece quando um diretor morre no meio das gravações de seu filme? Esse é o caso de O Outro Lado do Vento, que era considerado por Orson Welles como sua obra mais passional. O filme começou a ser produzido em 1970, mas sofreu vários problemas ao longo das gravações. A produção teve que ser interrompida diversas vezes, seja por falta de orçamento ou por outras questões.

Para piorar, Welles faleceu em 1985, deixando o projeto inacabado. Desde então, várias pessoas se ofereceram para finalizar o filme, que continha muitos obstáculos. Em 2014, o longa voltou a ser produzido, adquirindo fundos através de crowdfunding. O longa acabou sendo lançado em 2018, através da Netflix, e foi muito elogiado pelos apreciadores da obra do cineasta.