Começamos esta lista por uma escolha bem peculiar. Muitos podem achar que a carreira de M. Night Shyamalan se resume às suas produções cinematográficas, mas esquecem que o cineasta já invadiu a televisão, produzindo as duas temporadas de Wayward Pines.

A série basicamente conta a história de um agente federal - interpretado por Matt Dillon -, que investiga assassinatos misteriosos na pequena cidadezinha que dá nome ao seriado. Pense em uma mistura de Twin Peaks com Under the Dome, mas um pouco mais realista.

Vamos baixar de vez o nível para, posteriormente, nos recuperarmos. Qualquer um que conheça a obra de Shyamalan sabe que o ponto baixo de sua carreira foi a adaptação live-action de Avatar: A Lenda de Aang. Em outras palavras, O Último Mestre do Ar não é apenas ruim: é uma ofensa.

O filme distorce toda a essência da animação, a começar por um whitewashing tenebroso do elenco. Para piorar, o roteiro é um queijo suíço de tantos furos e os diálogos são hediondos. Só vale pelos efeitos visuais. Se você é fã da animação, corra!

Apesar de ser o ponto mais baixo, O Último Mestre do Ar fez parte de uma série de decisões erradas na filmografia de M. Night Shyamalan, por ser lançado próximo a outras atrocidades como Fim dos Tempos e Depois da Terra, ambos massacrados pela crítica.

No entanto, A Visita foi o primeiro passo em sua "redenção". O filme é simples e segue os moldes de um horror found-footage (como A Bruxa de Blair e Atividade Paranormal). Porém, os personagens carismáticos e o clima sinistro trouxe uma abordagem diferente para o subgênero saturado.

Voltando no tempo, podemos lembrar de A Dama na Água, um filme que mescla pontos elementares das obras do diretor: aqui, temos uma história carregada de simbolismos disfarçada em uma obra fantasiosa, adotando um tom quase folclórico.

O filme não foi muito aceito pela crítica e até hoje conta com vários detratores. No entanto, uma legião cult de seguidores passou a engrandecer a obra e chamá-la de "à frente do seu tempo". No fim, é o tipo de filme que todos deveriam ver e tirar suas próprias conclusões.

Falando em filmes polarizados, talvez não tenhamos exemplo maior na filmografia de M. Night Shyamalan do que A Vila, longa de 2004 protagonizado por **Bryce Dallas Howard***, que fala sobre uma vila ameaçada por uma criatura assustadora, no meio da colônia inglesa.

Para alguns, o longa sofre justamente pelo plot twist em sua trama, que é muito interessante, mas executada de uma maneira problemática. No fim, é outro filme que alguns odeiam amar e outros amam odiar, mas certamente é uma experiência como só Shyamalan é capaz de proporcionar.

Passando para as obras aclamadas do diretor, não podemos deixar de falar de Sinais, filme de 2002 protagonizado por Mel Gibson, Joaquin Phoenix e Abigail Breslin. Na história, vemos uma família sendo assolada pela ameaça de uma invasão alienígena em larga-escala.

Como todos os bons filmes do diretor, nota-se a história como mera estrutura para abrigar muitas simbologias. Aqui, temos tramas como o luto, a crise de fé e a luta de uma família para permanecer unida após uma tragédia desoladora. E de quebra, um dos melhores filmes de invasão alienígena já feitos.

Considerada a obra-máxima da carreira de Shyamalan, O Sexto Sentido é um suspense fenomenal, que segue um psicólogo infantil - interpretado por Bruce Willis - que começa a tratar um jovem garoto - Haley Joel Osment, no papel mais marcante de sua carreira - que vê pessoas mortas.

O filme é carregado de um drama excepcional e conta com atuações muito boas. Porém, o que realmente chama atenção aqui - e começou uma tradição que, por pouco, não arruinou por completo a carreira do diretor - é o uso de um plot twist para mudar o rumo da história e chocar o público.

Passando agora para a trilogia mais comentada do momento, começamos por Corpo Fechado, o longa que surgiu logo após o sucesso de O Sexto Sentido, e que por sua vez, era uma análise do diretor sobre os super-heróis e porque eles são tão cativantes.

Na história, conhecemos David Dunn, um homem com capacidades sobre-humanas. Aos poucos, ele se envolve com o misterioso Sr. Vidro, que o coloca em um jogo perigoso para se tornar um herói. Mas, como já é de praxe, todo protagonista precisa de um antagonista...

Filme que realmente trouxe M. Night Shyamalan de volta aos holofotes, Fragmentado é uma experiência única. Aqui, conhecemos Kevin Wendell Crumb, um homem que vive com 23 personalidades alternando em sua mente distorcida. O problema é que ele começa a sequestrar meninas.

O filme é basicamente sustentado pela excepcional atuação de James McAvoy no papel de Crumb, criando uma figura que pode ser doce e, no segundo seguinte, se tornar um assassino cruel. É um longa bem interessante, que no final revelou ser parte do mesmo universo que Corpo Fechado.

Encerrando a trilogia, podemos falar de Vidro, filme que reúne os personagens dos dois longas anteriores em uma trama que ainda não foi completamente revelada. Na história, Crumb, Dunn e o Sr. Vidro são transferidos para um hospital psiquiátrico.

O problema é que as manipulações do Vidro começam a distorcer a realidade, e colocar os dois outros super-seres um contra o outro. O resultado será um conflito épico, carregado de todos os simbolismos e alegorias que M. Night Shyamalan adora enfiar em seus filmes.